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杂志封面设计要达到两个目标：吸引潜在消费人群以及表现杂志的内容和主题。只要达到这两个目标，就能大大提高消费者购买杂志的可能性。
如何才能吸引潜在消费人群的注意？我们的建议是创造视觉冲击，即通过对他人作品的研究创造出与众不同的设计。一个优秀的杂志封面设计应该是独特、抢眼、能够在琳琅满目的杂志中脱颖而出的，同时其设计理念还要与杂志的主题紧密相关。
让我们一起看看以下50个经典的杂志封面设计案例，分析他们是如何成功吸引消费者注意的。
《Blend》这一期杂志的特别之处在于它摆脱了常规页面布局的限制，把图像元素置于页面的两边，而把背景和标题放在中心位置。
《（New York Times Magazine）》的这期杂志用演员詹姆斯·甘多菲尼（James Gandolfini）破旧的凯迪拉克轿车做封面，来体现主题“他们经历过的生活（和他们热爱过的物品）”。整个设计的角度、布局、和汽车大小都运用了一点透视的设计手法，营造了一种延伸到远处的的视觉感受。
Columbus Monthly在这期以“Made in Columbus（哥伦布制造）”为主题的杂志封面中加入了激光切割的街道地图设计，灰色的切割地图下还加入粉色背景，为整个设计创造对比和层次。
《Audubon》的这期杂志利用分格展现了一系列粉红琵鹭优雅的飞行姿态，为了表现粉红琵鹭优美的体态和羽毛颜色，设计师仅在网格交界处加入简洁的文本，而且也进一步强化了网格的存在感。
Naif的这期封面把图像和背景融为一体，只有小女孩发亮的头发与背景稍作区别。此外，白色的花朵和粉色的脸颊为整个阴暗的色调加入一点活力。
美剧《女子监狱（Orange is the New Black）》的女演员Uzo Aduba登上了《Stylist》杂志2015年6月的封面。在这个特写镜头里，Abuda双眼紧闭，咧嘴露出“大牙缝”的笑脸，十分具有喜感和吸引力。
《No Cigar》杂志的这期封面在一名沉思的模特图片上加入了一些透明色块，在不影响整体氛围的前提下为封面添加了一些色彩。
设计师Jessica Fecteau在这期《Vogue》封面模特的脸和手上添加了夸张的线条和角度设计。虽然使用数字图像的手段来处理，这些红色和蓝绿色的条纹在模特身上却呈现出一种彩绘的效果，并且与杂志标题相呼应。
在《杂志（Washing Post Magazine）》的这期封面中，Ariane Spanier通过创造纸张被切割卷起的视觉效果来表现杂志主题“Lives Remembered”，以此纪念在2012年过世的一些人物。
甜美的设计似乎与当前大胆夸张的设计风潮格格不入，但是Julie Ferrieux为《L’odeby》设计的这期封面使用花草图案的插图，使整个页面显得清新优雅，而且同样也能达到吸引消费者的目的。
Maricor/Maricar设计工作室在《Desktop》杂志的“Neue Folk”主题封面中融入了针织的虚拟图像设计，为封面创建了一种三维的立体质感，并且用数字艺术的手段来表现民间艺术，成功呼应了杂志主题。
大多数杂志模特都与观众进行直接的眼神接触，但是《Lovely》这期封面的模特却把视线转向别处，表现了一种古怪离奇的时尚感。
Shane Griffin在《Print》2015年的“新视觉艺术家”主题封面背景中运用了光影变化的设计，在封面右上角创建一个光源，为整个封面增加了立体感。
设计师Matt Corbin运用迷幻的色彩搭配和黑色背景塑造了一个强硬的女性形象。
人们很难不被《Surf》这期封面中对着镜头吐舌头的男孩吸引。Wedge & Lever 设计工作室表示：“这个封面设计的精妙之处在于它所体现出的随性。”
Jase Mildren在《Pilot》这期封面中将杂志标题放在最显眼的中心位置，而且在外围加上了一个与“Pilot”中的“O”相同的圆圈设计，模特就像瞄准靶心一样透过这个圆圈与观众对视。
《Wad》这期封面的模特看起来像是透过一张撕碎的照片向外窥探，不免让人猜测她是否被困住了，而且她的三只眼睛与观众建立起直接又强烈的对视。
《Lice Uncle》的这期“Street Face”主题封面用脸部插画和象征力量的拳头来呼应主题，简单的线条、图案和色彩共同创建了强烈视觉效果的表达。
一些杂志将条形码融入到封面设计中。《La Luna de Metrópoli》就在911事件主题封面中结合了条形码设计。
Sidney Lim在《Dwell》封面的基础设计上增加了一个透明封皮，封皮上的白色logo看起来就像图片天空里的白云，随着封皮的移动产生不同的光影投射。
Miriam Garcia利用简单的配色和白色背景为《Odd》杂志设计了这款效果生动的封面。一个个人物看起来就像在页面上畅快地游动。
《Slanted》杂志的这期封面大面积运用金色，并且加入重复的印花图案创造熠熠生辉的视觉效果，十分切合“Paris”的主题。
图片设计师David Carson以其创造性的排版布局设计而著名。他在《Ray Gun》这期封面的设计中使用了模糊的背景图片和鲜明利落的黑色文本来创建强烈对比，此外，他还对字母进行填充处理，更进一步强化了视觉冲击。
《Fricote》这期封面对一个口含覆盆子冰块的嘴部进行夸张的近距离特写，润泽的嘴唇和晶莹剔透的冰块强化了整个设计的高端质感。
《Rumor》这期封面把杂志标题中的字母“O”一直拉伸到页面底部，不仅把图片和标题联系起来，而且也为页面其他细节部分的排列提供了基础。
超现实设计能够制造惊喜感并且引起观众好奇心。《Magrocardona》这期封面把模特的身体分成两半，让上半身和下半身分别往相反的方向行进。
试着将颜料、水彩、铅笔等传统工具的设计融入到封面设计中，就像《Adbusters》的这期封面设计一样。
墨西哥设计公司Anagrama为《Gist》杂志设计的封面都遵循同一模板：一张模特肖像加上亮色镶边。在这期封面中他们同样运用了这个模板，在黑白图像加上了亮红色的边框。
《Spleen》的这期封面利用大面积的白色边框来突出中央图像的视觉焦点，而杂志标题和期刊数等信息则散置在边缘区域。
《Feld》的这期封面运用了许多有趣的设计技巧，比如块状文本封面设计、透明设计和古怪的图片。此外，整个设计以墨色为基调，为封面添加了复古的感觉，与现代的排版布局形成了有趣的对比。
《Exhibition》这期封面模特的脸看起来好像融化并掉到封面底部，但是仔细观察就会发现模特的脸上和身上其实是盖了一条丝巾，与杂志的“丝绸”主题作了呼应。
《Hen Magazine》利用断开的白色边框设计强调了模特嘴部的视觉焦点。
《Myp》是展示青年艺术家和设计师优秀作品的网络杂志。它的这期封面在图像上加入了不同程度的几何状透明处理来强化视觉层次。
《Pedal》的这期封面利用空间划分来创建视觉深度，图片中的男性背对观众涉水向远方前行，表现了渴望和冒险的感觉。
《U/C》这期封面抓住了一群舞者进行抛接动作的瞬间，舞者向上伸展的手臂表现了一种动态张力。
《Used》这期杂志封面把标题结合黑块的设计放在页面中央，观众可以透过几个字母的负空间瞥见模特的脸，而且黑块和模特发型的分明线条在眼睛四周形成一个框架，把观众的视线.
比利时杂志同样在他们的封面设计中把标题放置在页面中间，但与其他杂志不同的是，他们直接把标题掩盖在模特的脸部，阻隔了模特和观众的交流，创造出一种神秘感。
《Thursday》杂志的这期封面第一眼看上去像是布满了金色的图案设计，但是仔细观察会发现背景图像才是灰金色的，上方的图案设计实际上是白色的，因为负空间的作用才使其产生视觉错位。迷幻、浪漫、富有情感的设计风格很好地呼应了“爱”的主题。
《Human Being Journal》在这期封面中留出大面积的空白并在四周加上了桃色边框，使其和其他复杂设计一样具有显著的视觉效果，体现了“少即是多”的设计原则。
《Soccer》杂志的这个封面是一个男孩顶着足球的图片，它采用了一个从下往上看的视角，强调了男孩的存在感，而且还在页面顶部形成了视觉延伸的效果。
《Esquire》杂志的封面展现了夏天的炎热感。它在情侣的海滩亲吻照上添加暖黄色的透明处理，而标题则使用象征烈火的亮红色，形成一种十分热烈的视觉体验。
《Dallas Observer》的封面利用一个戴着印第安头饰的男性身影和他脸上的光影营造一种充满感染力的氛围。
《Brownbook》杂志的封面设计一贯都是在图片四周进行一个六边形的边框设计，并且总是以白色为背景。在这个例子中，模特的头和脚巧妙地分布在六边形的上下两个顶点附近。
将所有元素置于页面中央《collect》也利用一套模板来进行所有的封面设计。杂志标题、图像以及各种细节都集中聚集在页面中央，而且以鲜明的色彩作为背景。
《L’Insense》的这期封面分别在顶部、底部和中部运用了亮红色，将标题、模特和杂志主题进行联系平衡，而且也成功将观众的视线集中到模特的眼睛上。
《Violaine & Jérémy》这期封面利用柔和精美的色彩搭配以及手捧热茶的插画营造出一种舒缓放松的氛围。
《Clash》这期封面利用撕碎的效果来表现三张脸的不同部位，强化了整个封面的设计层次。
《Makeshift》的这期封面采用了具有重复排列元素的图片来营造强烈的视觉效果。
Vicente Garciia Morillo仅使用铅笔和唇釉为《Yorokubu》设计了这个封面。他在铅笔绘制的四个插画上分别加入了用唇釉写出的四个不同的字母。
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